Śląski Apollo

Zespół

Anna Bachleitner - Soprano.jpg

Sopran

Anna Bachleitner

Die in Bayern aufgewachsene Sopranistin Anna Bachleitner ...

Weiter lesen >>>

Spanou Foto.jpg

Alt

Ioulia Spanou

Die Mezzosopranistin Ioulia Spanou studierte Operngesang...

Weiter lesen >>>

KondratNathanielHeadshot.jpg

Bass

Nathaniel Kondrat

Der amerikanischer lyrischer Bass war zuletzt auf der Bühne des Staatstheaters Cottbus zu hören...  Weiter lesen >>>

Viola da Gamba

Ela Kaluchiewicz

Sie begann ihre musikalische Karriere im Alter von 7 Jahren am I. J. Paderewski in Białystok... Weiter lesen >>>

Foto - Shira Miriam Cohen.JPG

Sopran

Shira Miriam Cohen

Die Sopranistin begann ihre musikalische Ausbildung als Klarinettenstudentin...  Weiter lesen >>>

176c881e-f3ae-458c-9d24-4f6f7bc21a4e-large.png.jpeg

Tenor

Roberto Jachini Virgili

Roberto Jachini Virgili bildete seine lyrische Tenorstimme bei Renata Scotto und Mariella Devia aus .Weiter lesen >>>

Barockvioline

Lukas Hamberger

Lukas Michael Hamberger bekam seinen ersten Violinunterricht im Alter von fünf Jahren... Weiter lesen >>>

Orgel

Dimitri Dimitrov

Dimitar Dimitrov ist 1998 in Kazanlak, Bulgarien geboren... 

Weiter lesen >>>

 
Anna Bachleitner - Soprano.jpg

Anna Bachleitner

Sopran

Sopranistka Anna Bachleitner, która dorastała w Bawarii, jest opisywana przez Südbadische Zeitung jako „wysoce elastyczna artystka wokalna, bogato wyposażona w niuanse barw i nutkę sceniczną”.

Anna jest obecnie członkinią zespołu wokalnego LaCetra pod kierownictwem Andrei Marcona oraz dyrektorem artystycznym zespołu Mandelkärn, specjalizującego się w interpretacji muzyki XVII wieku.

W 2021 roku będzie można ją usłyszeć z jego nowym programem „Ad te levavi” i kilkakrotnie z Sweelinck Barockorchester z Conservatorium van Amsterdam. Anna studiowała pod kierunkiem Evelyn Tubb i Gerda Türka na renomowanym Uniwersytecie Muzyki Dawnej Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei. Tam mogła pracować między innymi z Anthonym Rooleyem, Vaclavem Luksem, Andreą Marconem, Leonardo Garcia Alarconem, Jörg-Andreasem Bötticherem i Margreet Honig.

Annę można regularnie usłyszeć na renomowanych cyklach koncertów i festiwalach w całej Europie. Była w „Abendmusiken in der Predigerkirche” (dyrektor J.-A. Bötticher) w Bazylei (CH), w ramach serii koncertów „FAMB” (Friends of Old Music Basel) pod dyrekcją V. Luksa i A. Marcona, z cyklu „Offenes Palais” Drezno (DE) oraz Forum Alte Musik: St Gerold (A) jako gość.

Rok 2020 to Anna jako „Anima” w „La Rappresentatione di Anima, et di Corpo” E. de 'Cavalieri, a także „Rodelinda” w inscenizacji Schola Cantorum Basiliensis opery GFHändela pod tym samym tytułem pod tym samym tytułem. w reżyserii A. Marcona i inscenizacji D. Ch. Colonny. W 2019 Anna zaśpiewała partię sopranową w „The Creation” J. Haydna pod dyrekcją S. Mette, aw 2018 Anna wystąpiła jako „Dido” w „Dido & Aeneas” Purcella z „Ensemble Locatelli” w Bergamo (IT), słuchać.

Od 2020 roku Anna pogłębia swoją edukację w Conservatorium van Amsterdam w klasie Xenia Meijer.

 
Foto - Shira Miriam Cohen.JPG

Shira Miriam Cohen

Sopran

Shira Miriam Cohen (* 1994), sopran, rozpoczęła naukę muzyki jako studentka klarnetu w Konserwatorium Muzycznym Kiryat Tivon oraz w miejscowym chórze „Rakefet”. Później jako śpiewaczka ukończyła z wyróżnieniem „Reut School of Arts” w Hajfie. Shira niedawno ukończyła Bachelor of Music w Buchmann-Mehta School of Music na Uniwersytecie w Tel Awiwie pod kierunkiem prof. Sharon Rostorf-Zamir i obecnie studiuje w Conservatorium van Amsterdam w klasie Xenia Meijer.

Jej repertuar obejmuje role Paminy z „Czarodziejskiego fletu”, Pani Gobineau z „Medium”, Pani Pinkertona z „Starej panny i złodzieja” oraz Lucifero Agellico z „La Caduta Dell'angeli” Francesco Rossiego. Inne godne uwagi role to kilka ról w „Królowej wróżek” Purcella i „L'enfant et les Sortileges” Ravela.

Występy koncertowe Shiry to „Requiem” Faure'a, „Magnificat” Bacha, „Te Deum” Charpentiera, „Magnificat” Vivaldiego i kantaty Bacha. Występowała z czołowymi izraelskimi orkiestrami, takimi jak Tel Aviv Solists, Jerusalem Baroque Orchestra, Phoenix Ensemble i Barocadde Ensemble pod batutami takich dyrygentów jak Barak Tal, David Shemer, Yi-An Xu i Ronen Borshevsky. Shira jest również członkiem Bella Tel-Aviv Trio. Trio wielokrotnie koncertowało w Izraelu oraz odbyło trasę koncertową po chińskiej prowincji Guangdong w 2019 roku.

Jej nagrody obejmują drugą nagrodę na Buchmann Mehta Vocal Competition, stypendium Buchmann-Mehta School of Music Excellence (2018-2020) oraz stypendium America-Israel Cultural Foundation (2020-2021).

W 2018 roku Shira i Chen Reiss wzięli udział w mistrzowskiej klasie Israeli Philharmonic Orchestra w nowej sali Zucker Hall. Brała udział w letnim programie Israeli Vocal Arts Institute dla młodych artystów (2017, 2018).

 
Spanou Foto.jpg

Ioulia Spanou

Mezzosopran

Ioulia Spanou, mezzosopranistka, studiowała śpiew operowy na Uniwersytecie Macedonii (Grecja). Od 2016 roku uczy się u Suzanne McLeod, Nadine Secunde i Arisa Argirisa. W kwietniu 2018 zadebiutowała jako druga czarownica w operze Purcella „Dydona i Eneasz” (dyrygent: Edo Frenkel, Londyn, Wielka Brytania) oraz

potem zaśpiewała Cherubina w „Le Nozze di Figaro” Mozarta (dyrygent: Francesco Mancuso, Barcelona, Hiszpania). Jako członkini Studia Operowego Greckiej Opery Narodowej śpiewa swoje pierwsze sesto w „La Clemenza di Tito” Mozarta, Romeo w „I Capuleti ei Montecchi” Belliniego (dyrygent: Michalis Papapetrou) oraz rolę violi da gamba w musical dla dzieci „Musica! lub bitwa tonów ”Theodore Economou. Śpiewała fragmenty opery „Orphée et Eurydyka” C. Glucka z Orkiestrą Ensemble Generabilis, Requiem d-moll Mozarta (KV 626) z Orkiestrą Konserwatorium Ioannina oraz regularnie występuje jako solistka z barokowym zespołem Ricercar (dyrygent: Michael Mirtsios). Niedawno była zaangażowana w „Europeras 1 i 2” Johna Cage'a w Greckiej Operze Narodowej (marzec 2020).

 

Roberto Jachini Virgili

Tenor

Roberto Jachini Virgili to włoski tenor liryczny urodzony w 1984 roku w Fermo. Pierwsze doświadczenia z muzyką zdobywał grając na skrzypcach, następnie rozpoczął naukę śpiewu. Obecnie współpracuje z Narodową Akademią 'Santa Cecilia' w Rzymie, szczególnie z Renatą Scotto i Brunem Pratico. Wygrał I nagrodę w II Edycji Festiwalu Duchi d'Acquaviva i w konkursie „Primo Palcoscenico”

Debiutował w 2004 r. w Cyganerii w Cagli pod kierownictwem muzycznym M. Borgonovo, następnie występował w tej produkcji w Nowym Jorku. Kolejne dzieła, w których występował to Napój miłosny ( G. Donizetti), Bastien i Bastienne (W.A. Mozart) oraz Gianni Schicchi ( G. Puccini). W 2010 roku rozpoczął współpracę z Teatrem Regio w Parmie, gdziewystępował w jako: Ruiz w Trubadurze (G. Verdi), Tebaldo w Nieszporach sycylijskich (G. Verdi), Goro w Madama Butterfly (G. Puccini) i Petermann w Monsieur Choufleuri (J. Offenbach).

W roli Ismaela w operze G. Verdiego Nabucco wystąpił po raz pierwszy w 2011 roku, debiutując w Teatrze Arcimboldi w Mediolanie.

 

Nathaniel Kondrat

Bass

Nathaniel Kondrat (ur. 1986), amerykański bas liryczny, ostatnio słyszany na scenie Państwowego Teatru w Cottbus. Śpiewał różne recitale i dla wielu różnych oper w Niemczech. Nathaniel podpisał kontrakt z rolą Don Pasquale, aw ostatnich sezonach śpiewał Don Bartolo w Barbiere di Sevilla i Monterone in Rigoletto. Śpiewał współczesną światową premierę Graubnera i Wernera z Landesbühne Sachsen. Był basistą w Oratorium Bożonarodzeniowym Bacha w Berlinie. Nathan śpiewał także w Teatrze we Fryburgu i Nordharzer Städtebundtheater. Nathan zaśpiewał światową premierę Random Blackouts w Portland w stanie Oregon. Nathan śpiewał takie role jak: Claudio w Beatrice et Benedict, Figaro w Le Nozze di Figaro, Leporello w Don Giovanni, Guglielmo z Cosi fan tutte, Melisso z Alciny, Jim z Gift of the Magi, światowa premiera opery kameralnej jako Szeryf Peters z Trifles, Truffeldino w Ariadnie na Naxos, Major Murgatroyd w Patience i Ojciec Trulove w Rake's Progress i wielu innych. Nathan jest absolwentem Konserwatorium Muzycznego w San Francisco, gdzie uzyskał tytuł magistra śpiewu.

 
Hamberger Lukas (Pewal).jpg

Lukas Hamberger

Skrzypce barokowe

Lukas Michael Hamberger pierwsze lekcje gry na skrzypcach otrzymał w wieku pięciu lat, a rok później zaczął również uczyć się gry na fortepianie. W wieku jedenastu lat został przyjęty jako młody student do Państwowego Konserwatorium Vorarlberg w Feldkirch i pobierał lekcje u Edithy Vogel-Fetz. Ukończył studia na skrzypcach u Marii Kikel oraz na fortepianie u Iriny Puryshinskaja i Anny Adamik, każda z wyróżnieniem, aw czerwcu 2015 r. Uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu. Od września 2015 roku studiuje grę na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Leili Schayegh na kursie Master of Performance w renomowanej Schola Cantorum Basiliensis.

W 2004 roku wraz z dwiema siostrami Evą-Marią i Anną Blanką założył trio „Vielsaitig”, a później zespół ConCorda, specjalizujący się w muzyce dawnej. Razem z siostrami otrzymał szereg nagród na konkursie „Prima la Musica”, w którym zdobył także kilka nagród jako solista, zarówno na szczeblu stanowym, jak i federalnym. W 2013 roku Ensemble ConCorda zdobył „ABA Award”. Lukas Hamberger otrzymał także nagrodę „Young Baroque Talent 2013”. Jest także stypendystą Austria Baroque Academy i Basel Music Academy.

Lukas Hamberger uczęszczał na kursy mistrzowskie u Thomasa Brandisa, Anselma Hartmanna, Ilii Korola, Benjamina Schmida, Silvii Schweinbergera, Franka Stadlera, Bruno Steinschadena, Martina Tittora, Helmuta Zehetmaira i innych, takich jak Klaus Christa, Rubén Dubrovsky, Johannes Hämmerle i Sven Schwannberger.

Lukas Michael Hamberger jest poszukiwanym muzykiem orkiestrowym i kościelnym, a także partnerem muzyki kameralnej. Był wieloletnim członkiem, kierownikiem sekcji i koncertmistrzem orkiestry symfonicznej Państwowego Konserwatorium w Vorarlbergu pod dyrekcją Benjamina Lacka, z którym wykonał „Dydonę i Eneasza” Purcella oraz „Alcinę” Handla (jako koncertmistrz) w Vorarlbergu Teatr Państwowy. Ostatnio pełnił funkcję koncertmistrza w operetce „Wesoła wdowa” Franza Lehara (UGL Ludesch, jesień 2015). W ramach swojej działalności koncertowej w kraju i za granicą koncertował w RadioKulturhaus Vienna, w Festwochen Gmunden, na Classic Festival Schloss Kirchstetten, na festiwalu „Winter in Schwetzingen” w Villa Falkenhorst Thuringia, w Provostei St. Gerold, na wieczornej muzyce w katedrze w Feldkirch, w Feldkirch Music Friends, w Międzynarodowym Klubie Jeziora Bodeńskiego, na Montafon Summer, na Międzynarodowym Festiwalu nad Jeziorem Bodeńskim i na Altensteiger Summer Music Nagold.

 

Ela Kaluchiewicz

Viola da Gamba, Barockcello

Karierę muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w klasie wiolonczeli IJ Paderewskiego w Białymstoku. Po 9 latach nauki postanowiła spróbować śpiewu solowego iw tej klasie ukończyła szkołę muzyczną. W międzyczasie dołączyła do Zespołu Kameralnego Muzyki Dawnej Aulos (później Aulos Ensemble) w Białymstoku, specjalizującego się w wykonawstwie muzyki średniowiecza i renesansu, z którym koncertowała w wielu miastach Polski, zdobywała nagrody i nagrała płytę .

W 2015 roku Ela została przyjęta do akademii muzycznej. K. Lipińskiego we Wrocławiu za klasę viola da gamba pod dyrekcją mgr inż. K. Pyzik. Podczas studiów dołączyła do zespołu muzyki dawnej Luthien Consort z Poznania. Wielokrotnie występowała z Akademicką Orkiestrą Barokową Wrocławia, a także z Międzyuczelnianą Orkiestrą Barokową, łączącą studentów wydziałów muzyki dawnej z Łodzi, Poznania i Wrocławia. W 2018 roku wróciła do gry na wiolonczeli i obroniła pracę licencjacką

Na tym kierunku rozpoczęła dalsze studia - tym razem w barokowej klasie wiolonczeli mgr inż. B. Kokos. W tym roku współpracowała również z Łużyckim Zespołem Barokowym.

Z wrocławskim zespołem La Villanesca związana od 2019 roku.

 

Dimitri Dimitrov

Organy, klawesyn

Dimitar Dimitrov urodził się w 1998 roku w Kazanłyku w Bułgarii. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej im. Emanuila Manołowa w Kazanłyku, gdzie spędził 10 lat grając na akordeonie w klasie Michaiła Christowa.

i studiował w Exarch Antim I School o profilu muzycznym w klasie Mariny Stefanovej. Ponadto jest laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach w kraju. W wieku 12 lat kontynuował swój rozwój muzyczny w klasie Eleny Yuliyanovej z obowiązkowym fortepianem. Cztery lata później kontynuował grę na fortepianie jako

Przedmiot specjalny, ponownie z tym samym nauczycielem. Ostatni rok w szkole

zdobył cztery pierwsze i dwie drugie nagrody na krajowych i

konkursy międzynarodowe. Zdobył także Grand Prix w

międzynarodowy konkurs Viva Piano 2017, odbywający się na Uniwersytecie Muzycznym

„Prof. Pancho Vladigerov” w Sofii i nagrodę specjalną od

Międzynarodowy konkurs dla instrumentalistów i kompozytorów „Muzyka

i Ziemia ”także w Sofii. Otrzymał dyplom za osiągnięcia artystyczne

z Ministerstwa Kultury. Odwiedzał przez miesiąc dwa lata z rzędu

Berlin, gdzie był organistą kościelnym Karlem-Johannesem Michaelem Mallowem

studiował prywatnie. W Bułgarii studiuje w klasie prof. Nevy Krastevy.

Jako student pierwszego roku zdobył pierwszą nagrodę organową „Czwartego Narodowego

Konkurs akademicki Johann Sebastian Bach i jego epoka ”, w którym w

Plovdiv ma miejsce. Fortepian jako przedmiot koncertowy na Uniwersytecie Muzycznym

„Prof. Asen Diamandiev “w Płowdiwie pod kierunkiem prof. Dr. Romeo Smilkov i organy

pod kierunkiem prof. dr hab. Neva Krasteva na Uniwersytecie Muzycznym „Prof. Pancho

Vladigerov ”w Sofii. Od 2017 roku pomaga jako organista w katolicy

Katedra św. Józefa w Sofii. W październiku 2019 wziął udział jako organista

XXII. Festiwal "Muzyka sakralna" - Wrocław, Polska, który odbywa się corocznie pod

Reżyseria Tomasz Kmita - kantor Kościoła Ewangelicko-Chrześcijańskiego im

Wrocław. Okres między 2019-2020 studentem Erasmusa na uczelni

na muzykę Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Uczył się gry na fortepianie w klasie

von Gracian Szymczak i organy w klasie dr. Tomasz Głuchowski.

Obecnie studiuje na UDK - Berlin, na kierunku organy / licencjat.

Jako student mieszkał w wielu miastach w Bułgarii i za granicą,

samotnie i we wspólnych mieszkaniach. Celem jego życia jest rozwój jako muzyk.